很多小伙伴都在问关于中国失传六大技术的问题，今天，本网站编辑整理了关于中国失传六大技术的所有问题，希望对你有所帮助！
我国有哪些即将失传的手艺？
陶瓷工艺、木偶制作、影戏表演、京剧、糖人、剪影、花鸟字画、米刻字、剪纸、葫芦烙画、布艺、玻璃丝。
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中国有哪些濒临失传的民间手工技艺
龙从发)刀下“浮现”的是玲珑宝船龙，69岁，满头白发，神采奕奕，12岁就跟父亲学艺，在父亲的熏陶和引导下，踏上了木刻船艺术的探索之路。 聋哑的父亲教绝世的传承者讲木刻船艺术。 不得不提到龙的发祥之父——元武汉市工艺雕刻厂聋哑老艺人龙云华。 龙云华于1965年去世，祖籍湖北宜昌，世代在长江边长大，生前靠做船模技术养家。 龙老说，父亲虽然身体不便，但灵巧手巧，先后雕刻了湖北摆渡船、小型襄河船、宁波三帆船、湖南平顶船、龙凤船、贵州客轮、巡抚官船、川江雀尾船等60多种不同风格的船只。 他以南宋巾帼英雄梁红玉抗金的历史题材创作的《梁红玉战船》，突出了船上的战斗气氛和梁红玉屹立船头的飒爽英姿，具有很强的艺术感染力。 他的另一部力作是《端午龙舟》，与儿子龙从发等多位艺人一起，花了一年的时间业余创作。 长约1.2米的龙舟是用白木雕刻的，舟上雕刻着划船的、击鼓的、掌舵的，栩栩如生，人物多达72人，至今仍是北京人民大会堂湖北厅的珍贵陈列品。 作为龙氏木刻船的继承人，龙从12岁开始向父亲学艺，19岁带着徒弟出来。 1959年12月，龙随父亲举家迁往武汉，着手制作北京人民大会堂湖北厅的钟摆。 木刻船——“端午龙舟”亮相大会堂，一举确立了龙从发和父亲在国内工艺美术行业的地位。 20世纪70年代以后，龙因技艺娴熟而吸引了国际友人，木刻船的艺术迎来了收获丰硕的季节。 代表作《郑和宝船》、《隋五牙战舰》、《龙凤舫》等，使许多国际友人惊叹不已。 1985年，他创作的《郑和宝船》参加了中国商品秋季交易会，深受观众欢迎。 后来被来自荷兰的收藏家收藏了。 “隋五牙战舰”是应北京军事博物馆邀请，为该馆战争馆制作的。 这艘战舰由另一位船舶设计专家席龙飞设计，至今仍陈列在该馆。 《龙凤舫》是龙从发的得意之作，目前陈列在国家博物馆。 船长约1米，宽0.36米，高0.6米，是豪华精致的装饰品。 船高六层，首末各两座船楼，颇有黄鹤楼神韵。 该船顶部雕刻有所有晶莹剔透的图案，亭台轩香榭丽舍、牌坊壁画，许多廊柱只有头发粗细。 龙老说，这艘木雕船是用恩施州深山里生长的白杨制成的，树龄在100-200年间，胸围约15厘米。 底座采用东北长白山长椴木制作，树龄小，纹理光滑细腻，颜色纯白，与船体微黄色相协调。 龙某说，从原料投入到完成，全部都是手工完成，光是用于切割、雕刻等的各种刀具，就使用了100多把。 因为有很多特殊的要求，这些刀具也是自己打铁锻造的。 绝技继承是燃眉之急，木刻船的制作又苦又累，加上长期没有稳定的订单，利润不佳，龙氏木刻船目前面临着尴尬的——。 他的四个孩子谁也不想和他学艺。 “父亲做人民大会堂湖北厅的陈列品。 我的作品也曾多次在海外展出。 但是，现在自己的孩子也不想学习了。 你在谈论什么传说？ ”龙从头发上有点寂寞地告诉记者。 据省工艺美术协会介绍，武汉民间文化历史悠久，手工业相当发达。 然而，到了20世纪80年代末90年代初，这些曾经很受欢迎的工艺美术企业的经济效益越来越差，当地民间文化传承与发展的生存环境逐渐恶化，许多优秀的民间绝技濒临失传或灭绝，令观众惊叹的绝技是糊口
省工艺美术协会副秘书长方敦记表示，为了保护和发展当地工艺美术行业，在省有关领导和行业支持下，包括湖北龙老在内的四个国家级“大师”分别成立了工作室，弟子也获得了经济补贴，预计将大显身手。 如果路荣(在床榻上“编织”玉宇琼楼，与路荣坐下来聊天，谁也不会知道他是个“匠人”。 在他的谈话之间，一句妙语总是涉及美学、文学。 路光荣今年59岁，获得了这位中国工艺美术大师的称号。 他说，自己当初也没有预想到。 1947年，路光荣出生于湖北省仙桃市沙湖镇一个贫农家庭，是他的天然“画布”。 从小到大，他在美术方面都很有天分，绘画、雕刻一模一样，还做过皮影、剪纸，从小就把自己的艺术才能发挥到极致。 1966年，路光荣因热衷于绘画伟人形象的宣传画而坠入爱河。 只要有机会，只要有时间，他就会找来一两个伟人的肖像章，仔细推测和描绘。 向着江汉平原随处可见的贝贝，成了他天然的“画布”。 1973年，全国掀起工艺美术热潮，出口创汇热潮席卷全国，成名之路光荣受命筹办贝雕工艺厂。 在大连的贝雕工厂学习了一个月的设计制作后，他开始进军贝雕行业。 很快，路光荣在这个行业崭露头角。 ——1974年，他设计制作大型贝雕刻字《双凤牡丹》、《黄鹤楼》，参加广交会并获得外商第一笔订单。 高峰的作品消耗了一吨的贝壶在路上的荣耀作品中，可以经常看到黄鹤楼。 对此，路光荣解释说，能在他心中表现荆楚文化的标志性建设就是黄鹤楼。 七十年代初，他到处收集黄鹤楼的资料。 ——当时，蛇山还没有建黄鹤楼。 路光荣一直在找旧照相机。 至于能找到的资料，拍摄下来，在他的早期作品中，黄鹤楼一直是三层楼，就像同一时代的黄鹤楼。 路荣创作的黄鹤楼五花八门。 这是因为路荣收集黄鹤楼资料———楼体逐渐增高，黄鹤楼的表现形式也越来越多样化。 1994年路光荣迎来生命中的高峰作品——由他设计创作的大型淡水贝立体贝雕船《黄鹤玉龙舟》由北京人民大会堂湖北厅收藏。 付出和收获是对等的。 这句话在道光荣身上得到了验证。 这部123cm96cm36cm的作品，一共花了约1280多个工作日。 看到这部作品的人都惊叹不已，构思巧妙，制作精良，整壶的材料晶莹洁白，乍一看像象牙雕刻的——作品，塑造了中华龙的形象。 龙身耸立着黄鹤楼主楼、步行街、亭阁、牌楼、牌楼，整部作品采用园雕、浮雕、透雕等工艺手法，同时集书法、篆刻、纹样设计为一体，体现了鲜明的民族风格和荆楚地域文化特色。 路光荣的女儿记得很清楚。 这个作品使用了1吨以上的贝壶。 因为损失惨重，作品完成时，剩下的边角料堆积如山。 “《黄鹤玉龙舟》上的小鳞片有上万个，都是手工精制的。 ’女儿的嫁妆是贝雕路光荣有两个女儿。 和路光荣小时候一样，两个女儿从小也对美术产生了强烈的兴趣。 大女儿初中的时候，用父亲的篆刻刀刻过名章。 但是，他决定让大女儿放弃这一行。 “手工操作量大，粉尘也多，很累很辛苦。 而且，一个女孩想在这一行出名，很难。 ’父亲说得对。 道荣一生带了很多徒弟，但很多人成为工艺师后就放弃了。
贝雕怎么难，路光荣的女儿很形象。 “作品的材料到处都是贝壶，种类多达十几种，但船上有角。 怎样才能把又薄又有弧度的贝壶弄得又厚又直？ 这个根据材料的不同意义也不同。 从选材，到分块、瓷砖、组合、装饰、打磨……制作一根直棍子就要经过十几道工序。 ”“像大船一样长15cm、直径1cm的棍子，需要用细布手工打磨，至少需要三个工作日。 ”路光荣的女儿笑着说。 想想看。 在一个贝壶上，刻上一个个套着的拉环，连接成圈，打磨、打磨……难度可想而知。 当然，路光荣媳也有自己的职业风格。 两个女儿出嫁，最引人注目的嫁妆是父亲亲自设计制作的贝雕船《黄鹤玉龙舟》。 “但是妹妹在这条路上的才能让她顺利继承了父亲的事业。 我也在帮助父亲把他的传统技术和高科技联系起来。 ”路光荣的长女路明这样走了一圈，还是回到了父亲的老行为。 不仅要研究他的作品，还要研究他的人生历史。 这个行业有多苦？ 道荣动摇过多少次？ 面对记者的追问，道光荣笑着说：“那样的痛苦，不用提了。” 相关链接剪纸大师：蒋再谱湖北武汉人，1916年出生，从事剪纸制作。 第二届中国工艺美术大师。 曾任湖北省文联、湖北省美术家协会、工艺美术学会理事等职。 代表作有《百花齐放》、《蝴蝶团花》等。 玉雕大师：袁嘉骏出生于1954年7月，第四届中国工艺美术品大师。 1975年受湖北省工艺美术厂邀请，有幸被分配到工厂学习玉雕艺术。 1980年，绿松石雕《极乐图》在香港展出，拍卖底价达180万元，袁嘉骏因玉雕之回而声名鹊起。 1998年11月，历时两年的白玉雕《佛光普照》竣工，引起了关注。 微雕大师：常世琪，1945年生，1993年当选第三届中国工艺美术大师。 常世琪大师早年学习玉雕，历经20多年的历史，玉雕技艺青涩。 20世纪80年代中期攻克微雕，在米粒大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法，可以像闲庭信步一样自由行走。 尤其是头发丝上的书法、人物、肖像画最为惊人，他曾在4厘米长的头发上刻过《兰亭序集》 327字的全文。
有哪些快要失传的传统手艺呢？
失去的传统技术有乌铜银匠、伞匠修理、杆秤制作等。
乌铜走银艺的工序非常繁琐，是云南特有的传统铜制品制造工艺，大致工序是在铜上雕刻图案，将熔化的汞埋入图案中。 复杂的技术对工匠的技术有很大的要求，制作成品需要时间，所以学习乌铜走银技术的年轻人越来越少，这个技术也快要消失了。
对于修机械表、修雨伞、修剃刀、制作杆秤等工匠来说，现代人很少把破伞拿去修，旧的坏了就买新的。 电子表、电池表逐渐取代机械表，电子秤也逐渐取代手动杆秤。 于是，以这些技术为生的人们也慢慢改变了工作，这个技术也慢慢消失了。
因为有些技术工程过于复杂，老一辈的传承者找不到能继承技术的年轻继承者，其技术逐渐丧失。 有些技术只是为了时代的发展，人们适应了快速的节奏，即使有什么东西坏了也不想花时间修理修补。 那些技艺精湛的工匠们渐渐没有了生意的出处，也就渐渐流失了。
在农村有哪些手艺都失传了，让人觉得可惜？
1.编筐
这样的笼子已经很少出现了。 做条子很讲究，不是随时都能做。 编筐的荆条是从山上采来的，每年霜降，都有人上山打荆条，带回去晒干后存放，农闲时再去编。 这样的手工艺只在老人之间流传。 与工匠的气质相比，他们无与伦比，但手工艺是一种充满爱情的感情，这些篮子就像他们的生命一样朴素。
2 .接收鞋底
接受鞋底是传统的鞋底制造技术。 传统的千层底这种手工鞋底是典型的代表。 想起那首经典老歌《最爱的鞋子啊是妈妈的千层底》，几张白布叠在一起，中间涂了一层粘胶，用白线细细地收了一瓶。 鞋底越细，鞋的寿命越长。 这双布鞋清爽透气，特别适合脚气朋友，而且经济实惠，中国传承了几千年的艺术精华。
3 .做旧秤
在电子秤泛滥的时代，有多少人会想起老式的秤量？ 做天平，公平严谨，公平严谨。 古代天平的起源和发展，也是中国历史上千百年的历史。 两汉之初，木杆秤的出现，为后世产生天平的前提和基础。
4 .编斗笠
在南方的乡村，编斗笠似乎是一项技术性的工作。 这个技术，很多人都会。 当时，蓑衣斗笠家家都是外出打工、走远路、访友的必需品。 农民家庭很难有像样的衣服，但没有舒适的斗笠是不行的。 秋冬时节，农民们在自己的后山砍几根竹子，摘几片棕叶，用刀切开编织，边说边织，做几袋卷烟，这功夫一顶斗笠就能完成。 雨伞、雨衣的方便，把比较笨重的斗笠束之高阁，逐渐淡出人们的视野，其织法也濒临失传的边缘。
有哪些快要失传的传统手艺呢？
失去的传统技术有乌铜银匠、伞匠修理、杆秤制作等。
乌铜走银艺的工序非常繁琐，是云南特有的传统铜制品制造工艺，大致工序是在铜上雕刻图案，将熔化的汞埋入图案中。 复杂的技术对工匠的技术有很大的要求，制作成品需要时间，所以学习乌铜走银技术的年轻人越来越少，这个技术也快要消失了。
对于修机械表、修雨伞、修剃刀、制作杆秤等工匠来说，现代人很少把破伞拿去修，旧的坏了就买新的。 电子表、电池表逐渐取代机械表，电子秤也逐渐取代手动杆秤。 于是，以这些技术为生的人们也慢慢改变了工作，这个技术也慢慢消失了。
因为有些技术工程过于复杂，老一辈的传承者找不到能继承技术的年轻继承者，其技术逐渐丧失。 有些技术只是为了时代的发展，人们适应了快速的节奏，即使有什么东西坏了也不想花时间修理修补。 那些技艺精湛的工匠们渐渐没有了生意的出处，也就渐渐流失了。
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